Colette Simonnet :  seul le corps.

La galerie Quedar a eu la bonne idée d’associer, dans cette exposition, les sculptures de Colette Simonnet et les dessins de plusieurs artistes appartenant à cette galerie associative dite du corbeau qui tout au long de l’année propose expositions, mais aussi conférences et voyages culturels. La galerie a d’ailleurs participé à la fête de la musique en offrant des prestations de très grande qualité, comme Global warning qui réunit deux musiciens, Georges Herquel et Serge Libs.

L’exposition de ce début d’été est centrée sur le corps, nu, le corps dans tous ses états, le corps au fil du temps. Minces ou rebondis, debout ou accroupis, les corps de Colette Simonnet semblent vivre, immobiles, en attente. La terre patinée est douce comme la peau, et des bouches fermées on s’attendrait presque à voir surgir une respiration ténue.

Ce sont des corps solitaires, le plus souvent. Mais il arrive aussi qu’un couple se forme sous les doigts de l’artiste, un homme et une femme côte à côte, regardant dans la même direction…

Qu’ils soient seuls ou non, ces corps évoquent les âges de la vie, et nous parlent d’été et de soleil, quand les peaux se découvrent et se montrent. Ce sont des corps lisses ou finement parsemés de grains légers, comme du sable que l’océan aurait ramené sur le rivage. Des corps de silence dans un monde si bruyant.

Colette Simonnet travaille la terre pour en pétrir ces formes pleines de grâce, admirables de maîtrise, à qui il ne manque que le souffle pour se mettre à vivre.   

Les dessins s’appréhendent comme une sorte de révérence discrète à ces œuvres, un accompagnement tranquille qui confère à l’ensemble une grande douceur.

Concert Convivencia

Musique traditionnelle par Danielle Cenki à la Galerie Quédar le soir de la fête de la musique.

  Il faisait beau et deux expositions attendaient les amateurs d’art. A Stuttgart dans la Staatgalerie, la découverte des œuvres de John Constable, grand paysagiste anglais (1776-1837) a été une révélation car la peinture anglaise est mal connue et personne avant lui n’avait étudié ainsi la campagne, le temps et l’atmosphère. Les nombreuses esquisses à l’huile et à la mine de plomb préfiguraient ses grands formats et ses ciels traitaient une gamme de plus en plus variée d’effets de lumière en toutes saisons.

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  Puis à Karlsruhe, dans l’Orangerie, le groupe a visité grâce à l’excellente guide une curieuse exposition non prévue. « La lumière noire » est celle de jeunes artistes français qui ont dû illustrer le thème. Le « noir lumineux » fut le lien invisible unissant peintures, sculptures, dessins et vidéo et l’œuvre de Vincent Ganivet, nouvelles arches de 6 mètres de haut réalisées en parpaings selon la technique traditionnelle des voûtes en pierres sèches fut très admirée.

   Le plaisir allant croissant, c’est la sélection impressionnante « Nos Modernes » qui a permis de découvrir des pièces de la première moitié du XXème siècle toutes provenant des collections du musée, comme une magnifique « Tour Eiffel » peinte par Robert Delaunay et des chevaux peints et sculptés par Franz Marc. Le retour fut sans problèmes, on peut juste regretter qu’en ce samedi avant la Pentecôte beaucoup de personnes aient choisi ce pont pour des excursions plus lointaines.